De Prospectiva Pingendi

De Prospectiva Pingendi

Obwohl die Kunst der Renaissance unter der Prämisse einer Wiederbelebung klassischer Tendenzen entstanden sein mag, entwickelte sie die Kunst der Antike bald weiter, indem sie sowohl die Innovationen der gotischen Kunst aus Nordeuropa als auch neue wissenschaftliche Erkenntnisse in den Schaffensprozess einbezog. Der daraus resultierende Stil war gleichermaßen schön und realistisch. Die Künstler der Renaissance schienen miteinander zu wetteifern, wer die akkuratesten und naturalistischsten Architekturen, Naturlandschaften und menschlichen Figuren hervorbringen konnte.
Piero della Francesca (ca. 1415–92) versuchte in seinem höchst innovativen Werk zu erklären, wie mathematische Prinzipien auf die Kunst angewandt werden konnten. Der Text war der erste seiner Art, weshalb der Autor und Künstler als einer der Väter der technischen Zeichnung angesehen wird. Er verfasste ihn etwa um 1472–75, das vorliegende Manuskript könnte aber auch erst 1482 entstanden sein. Den theoretischen Text über die Raumgeometrie und die Perspektive, der sich schrittweise an die revolutionäre neue Materie herantastet, illustrieren mehr als 100 technische Diagramme.

Eine behutsame Annäherung

Im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Werken ist Pieros Abhandlung rein mathematischer Natur und enthält keine Allegorien. Es ist in drei Bücher unterteilt: Disegno, Techniken für das Malen von Gesichtern; Commensurazio, das verschiedene Perspektiven beschreibt; Coloro, für die Gestaltung der Perspektive mit Farbe. Diese Struktur basiert auf dem 1435 erschienenen Traktat De pictura von Leon Battista Agnese (1404–72), doch Pieoros Ton ist klarer, nüchterner, praktischer und spezifischer.
Nachdem er sich zunächst mit der Frage beschäftigt hat, was die Perspektive ist, gehen die Texte und die dazugehörigen Diagramme von den grundlegendsten Prinzipien aus und bauen darauf auf, bis die kompliziertesten Techniken klar verstanden sind. Die größte Aufmerksamkeit wird dem zweiten Teil gewidmet, der die Projektion von Flächen, geometrischen Körpern und komplizierteren Volumina wie Körperteilen behandelt und die wissenschaftlichen Grundlagen für deren Darstellung untersucht.

Ein Eckpfeiler der westlichen Kunst

Piero della Francescas praktische Abhandlung war in der Künstlergemeinde sofort ein großer Erfolg und hatte einen nachhaltigen Einfluss auf künftige Künstlergenerationen. Der berühmtere mathematische Text Divina proportione von Luca Pacioli (ca. 1447–1517) diskutiert Pieros Verwendung der Perspektive und plagiiert sie sogar – beide Männer wurden in der toskanischen Stadt Borgo Santo Sepolcro, heute Sansepolcro genannt, geboren. Aufbauend auf diesen Arbeiten schrieb Leonardo da Vinci (1452–1519), ein enger Freund Paciolis, seine Sammlung von Notizbüchern, die allgemein als "Über die Malerei" bezeichnet werden.
Diese wurden von seinem Schüler und Erben, Francesco Melzi (1491–1570), zu einer einzigen Abhandlung, Trattato della pittura, zusammengefasst. Es wurde zuerst 1632 und 1651 in Frankreich veröffentlicht, bevor es in der Vatikanischen Bibliothek wiederentdeckt und 1817 in seiner modernen Form veröffentlicht wurde. So wurden die von Piero della Francesca im späten 15. Jahrhundert eingeführten Prinzipien und Techniken der Perspektive und der Raumgeometrie über zahlreiche andere Werke weitergegeben und waren bis in die Moderne hinein von großer Bedeutung.